FELIZ NAVIDAD

Que lo paséis muy bien estos días... NOS VEMOS EL AÑO QUE VIENE

TRIVIAL LITERARIO

Os propongo crear un TRIVIAL DE LITERATURA. Tenemos que seguir los siguientes pasos:



1. Buscar en internet preguntas y respuestas sobre Literatura
2. Seleccionarlas y guardarlas en un documento
3. Crear un tablero para el juego
4. Elaborar las tarjetas con las preguntas sobre temas literarios
5. Buscar imágenes de autores relevantes de la LITERATURA UNIVERSAL para el tablero

CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Mujeres de clase, aquí os pongo un video positivo, un mensaje que deberíamos cantar al mundo entero; seguro que os gusta...

http://www.youtube.com/watch?v=KpjE0NLODeM

LOS VIAJES DE GULLIVER

Aquí mostramos dos vídeos de adaptaciones sobre la obra de Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver; en dibujos animados y en película.

ROUSSEAU

Este es un video sobre Rousseau, que está en portugués, pero es muy entretenido y se entiende muy bien.

UNIDADES 3 Y 4

Aquí dejo el resumen de la unidad 3. Como el tema 4 (no sé por qué) no puedo subirlo a Google Docs, os lo envío al correo.

PETRARCA

Fue el día en que del sol palidecieron                                                  
los rayos, de su autor compadecido,
cuando, hallándome yo desprevenido,
vuestros ojos, señora, me prendieron.

En tal tiempo, los míos no entendieron
defenderse de Amor: que protegido
me juzgaba; y mi pena y mi gemido
principio en el común dolor tuvieron.

Amor me halló del todo desarmado
y abierto al corazón encontró el paso
de mis ojos, del llanto puerta y barco:

pero, a mi parecer, no quedó honrado
hiriéndome de flecha en aquel caso
y a vos, armada, no mostrando el arco.

MOLIÈRE, ¿CÓMO MURIÓ?

VERSIONES DE LA MUERTE DE MOLIÈRE

·       La muerte de Molière, ocurrida en febrero de 1673, ha desvelado los afanes de críticos e investigadores hasta la confusión histórica y el mito, no sólo por las circunstancias de su muerte, sino por la afectación de su obra en la sociedad francesa, así como su figura dramática. El primer dato (de su muerte) dice que falleció el día 12 de febrero (pero fue enterrado hasta el día 17, por órdenes de la Iglesia católica que consideraba la profesión de cómico inmoral, y fue necesaria la intervención del rey, aún así el actor fue sepultado de noche), aunque lo común es recordar la muerte del dramaturgo el día 17 de febrero. La fecha es lo de menos, puesto que la tesis histórica –sobrevaluada después de la revolución francesa y plagada de romanticismo – dice que murió en el escenario, cuando interpretaba un personaje de su propia creación en El enfermo imaginario (paradoja).

·       Al sentir extraños dolores en el vientre, decidió dejar la puesta en escena y fue a morir a su casa, unos minutos después de haber pisado el escenario, durante la cuarta función de El enfermo imaginario. Se dice que murió en París, aunque existe la versión de que murió en un pueblo cercano –la cual ha sido desestimada hace tiempo – justo cuando apareció otra dilucidación de la muerte de Moliére, la que cuenta que había muerto en el traslado de una villa cercana a París y su casa, antes de comenzar la función, a causa de una súbita enfermedad. No faltó también – especialmente en el siglo XIX – quien culpara a la Iglesia de la muerte del cómico, y pusiera en la mesa de las explicaciones históricas la tesis de que Moliére había sido envenenado antes de comenzar la función, por parte de un misario del clero.

·       Murió varias veces en escena, pero en una sola se convirtió en el verdadero “actor”. Es decir, Jean-Baptiste Poquelin fue obligado por una enfermedad a morir “de verdad” una sola vez, y dejar constancia de que sabía morir, o que al menos la muerte es genialmente histriónica.
El enfermo imaginario, una de las obras más celebradas del clásico francés, sirvió de telón de fondo funerario del propio autor. Molière falleció durante la puesta de esta pieza que sigue siendo la “muerte” de un hipocondríaco que hizo casar a su hija con un médico para sentirse atendido sin dilación. Así, mientras el verdadero enfermo que era Molière moría en proscenio, el público aplaudía y reía sin parar. La muerte triunfante, personificada por la misma muerte.
Innumerables veces quedó tendido el cuerpo muerto del personaje. Pero al cerrar el telón, el ingenioso comediante se levantaba con la muerte cerca, es decir, vivo él y viva la muerte. Estaba enfermo, gravemente amenazado por una dolencia que no era nada teatral o pública. Quizás se imaginaba —imaginario al fin— que la señora calva, la cantante amada de Ionesco, estaría lista para definitivamente despedirlo con un cerrado aplauso.

·       El personaje —mimesis, farsa, máscara— continúa vivo, muriendo cuantas veces sea posible poner en escena la obra de quien, actor, quedó definitivamente sobre las tablas, muerto. Personaje y actor se encuentran y se separan. Se encuentran en la muerte teatral. Se separan en la muerte histriónica, porque, tanto la muerte imaginaria como la verdadera, suelen ser festivas y dolorosas. La permanencia del personaje supera la realidad, supera al actor. Esta separación, esta frontera, confirma la imagen de quien a diario tiene que “morir” para hacer creer que venció a la muerte. Quien en verdad murió por una enfermedad nada imaginaria, quedó eternamente fijado en la mirada de quienes no advirtieron que el actor había sucumbido, en la creencia de que había sido el actor. La perfección de la muerte provocó la risa, el aplauso.

           

SUPERSTICIONES DE MOLIÈRE

·         A los actores españoles el color amarillo les da “mal rollo”. La razón que aducen viene de 1673, la representación de la obra de Molière (en la imagen) El enfermo imaginario. El autor se reservó el papel principal, pese a que él sí estaba enfermo de tuberculosis. Actuó vestido de amarillo (para los franceses, el traje era verde) y en plena función sufrió un ataque. Falleció a las pocas horas, a los pocos meses el color amarillo desapareció de los escenarios.

VOLTAIRE

1694-1778. Seudónimo de François Marie Arouet. Filósofo y escritor francés.

Aquí os dejo algunas frases que decía Voltaire en su vida:

Buscamos la felicidad, pero sin saber dónde, como los borrachos buscan su casa, sabiendo que tienen una.  (FELICIDAD)

Sólo es inmensamente rico aquel que sabe limitar sus deseos. (DESEO)

Una colección de pensamientos debe ser una farmacia donde se encuentra remedio a todos los males. (PENSAMIENTOS)

Proclamo en voz alta la libertad de pensamiento y muera el que no piense como yo. (LIBERTAD)

El que revela el secreto de otros pasa por traidor; el que revela el propio secreto pasa por imbécil. (DISCRECIÓN)

El amor propio, al igual que el mecanismo de reproducción del genero humano, es necesario, nos causa placer y debemos ocultarlo. (AMOR PROPIO)

Azar es una palabra vacía de sentido, nada puede existir sin causa. (AZAR)

Hay alguien tan inteligente que aprende de la experiencia de los demás. (APRENDER)

Todo les sale bien a las personas de cáracter dulce y alegre. (ALEGRÍA)

¿QUÉ ES YAHOO?

Todos estaréis pensando que hablamos de la plataforma de internet, pero en realidad en esta asignatura no queremos ahondar en eso.

En el libro Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver, un yahoo es una criatura salvaje, sucia y de costumbres desagradables, que se parece demasiado al ser humano.

Otras versiones aseguran que Yahoo no es más que un acrónimo de Yet Anocher Hierachical Officius Oracle.

El siguiente artículo lo hemos copiado de TECNOLOGÍA OBSOLETA; lo copiamos a continuación, porque nos resulta curioso:

En 1726, al fantasioso Jonathan Swift se le fue la cabeza, o la “olla” como dirían algunos hoy día. De su sana locura nació uno de los libros más curiosos de todos los tiempos, Los viajes de Gulliver. A través de sus páginas acompañamos a Lemuel Gulliver, médico de a bordo de una orgullosa nave inglesa, en cuatro viajes de lo más alucinante. En el primero visitamos Liliput, la tierra de las personas pequeñitas, en el segundo caemos en el país de los afables gigantones Brogdingnagg. Más tarde, recorreremos fantásticos lugares como Laputa o Glubbdubdrib. En todos ellos, a pesar de lo que una lectura superficial pueda decirnos, la sátira política, tomando el pelo diréctamente a todo el mundo político británico, está permanentemente presente. Vale, llegamos al cuarto viaje, a donde yo quería ir a parar. Este cuarto periplo es de lo más interesante. Visitamos el país de los houyhnhnms, unos personajes cuasi virginales, todo se lo toman al pie de la letra, para ellos la verdad es lo único que existe, diríase que son la virtud máxima encarnada. ¿Qué pasa cuando Gulliver les cuenta historias de la vieja Europa? Para empezar, no entienden nada, no comprenden la guerra, no “pillan” los temas políticos, no entienden cómo se pueden comportar de la forma en que lo hacen los personajes públicos. Terminan por no creérselo e incluso diríase que se lo toman a broma, pero como las bromas tampoco las entienden, se quedan extrañados. En el extremo opuesto de esta cerrazón ante el caos humano están los yahoos. Estos tipejos de formas semihumanas entienden muy bien a Gulliver, son maestros del engaño y de las más bajas pasiones, incluso una yahoo hace proposiciones de lo más caliente al sorprendido Gulliver quien, con gran pesar para su pensamiento, llega a una dura conclusión, a saber, que los humanos estamos más cerca de la forma de ser de los depravados yahoos que de los virtuosos houyhnhnms.

Es curioso que los salvajes yahoos, que tanto sorprendieron a Gulliver, dieran origen con el tiempo a la expresión Yahoo, que en inglés se utiliza para llamar a alguien anticuado o, simplemente, cretino. Ciertamente, los yahoos de la novela son bastante estúpidos y primarios. Naturalmente, hoy casi nadie lee el libro de Swift, pero todo el mundo reconoce la expresión Yahoo ¿Cómo será que terminó convertida en representación de una de las empresas de Internet más importantes? Sobre esto hay varias versiones, aunque hace mucho que “oficialmente” se cuenta, por parte de los fundadores Filo y Yang, que se eligió la expresión dado lo rudo del sistema buscador de Yahoo! en sus inicios, aunque también se ha contado que algún familiar les llamaba así por sus “tontas” ideas. Con el tiempo aquellas “bobadas” terminaron convirtiéndose en un imperio. La verdad, prefiero esta versión a la del acrónimo Yet Another Hierarchical Officious Oracle.

BOCCACCIO

Este es Boccaccio, o así nos lo han hecho llegar hasta nuestros días.
A continuación, insertamos un video (que está en italiano) sobre el autor.

MONTESQUIEU

1689-1755. Charles-Louis de Secondat. Escritor y político francés uno de los representantes más destacados del pensamiento de la Ilustración. Algunas de sus frases:

·        La amistad es un contrato por el cual nos obligamos a hacer pequeños favores a los demás para que los demás nos los hagan grandes (Amistad)

·        A la mayoría de las personas prefiero darles la razón rápidamente antes que escucharlas (Razón)

·        Feliz el pueblo cuya historia se lee con aburrimiento (Historia)

·        Queremos ser más felices que los demás, y eso es dificilísimo, porque siempre les imaginamos mucho más felices de lo que son en realidad (Felicidad)

·        La verdad en un tiempo es error en otro (Verdad)

·        La libertad consiste en poder hacer lo que se debe hacer (Libertad)

SHAKESPEARE

Como sé que os ha gustado mucho, os pongo en el blog la representación final de la película de Shakespeare.

JACOPO SANNAZARO

Jacopo Sannazaro y la novela pastoril

La novela pastoril refleja la visión idealista y poco realista del Renacimiento, su espíritu estilizado y su platonismo. La temática es siempre amorosa y ofrece una visión estática de la naturaleza. La narración es morosa y lenta y la acción, que es sin embargo embrollada, se desenvuelve con premiosidad ya que lo que importa fundamentalmente es el análisis de los sentimientos y pasiones de los personajes y la descripción del paisaje natural. Por otra parte, son frecuentes las interrupciones con digresiones de todo género o incluso con otras historias ajenas a la acción principal, aparte de los constantes versos intercalados.

Aquí hay un ejemplo:

Sinopsis

Cuenta la vida del joven Sincero (el poeta mismo), el cual, tras una desilusión amorosa, deja Nápoles y marcha a la región del Peloponeso llamada Arcadia, donde encuentra una cierta paz y serenidad de espíritu gustando la simple vida de los pastores-poetas de la región. Pero un sueño terrible le induce a volver a Nápoles, donde se entera de la muerte de su amada.

EL CORÁN

Aquí colgamos el documento de El Corán, y algunas curiosidades.

EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS

Aquí añadimos el documento que informa sobre EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS

Os pongo unas imágenes de la portada de la iglesia de Santa María la Real (Sangüesa) donde aparecen detalles de la leyenda de Sigfrido; podéis ver cómo el herrero está forjando la espada para que Sigfrido mate al dragón.

DANTE

Pincha en el siguiente enlace para ver información e imágenes de Dante.

DOCUMENTO

EL REY ARTURO

EL REY ARTURO Y MERLÍN EL MAGO

Hace muchos años, cuando Inglaterra no era más que un puñado de reinos que batallaban entre sí, vino al mundo Arturo, hijo del rey Uther.

La madre del niño murió al poco de nacer éste, y el padre se lo entregó al mago Merlín con el fin de que lo educara. El mago Merlín decidió llevar al pequeño al castillo de un noble, quien, además, tenía un hijo de corta edad llamado Kay. Para garantizar la seguridad del príncipe Arturo, Merlín no descubrió sus orígenes.

Cada día Merlín explicaba al pequeño Arturo todas las ciencias conocidas y, como era mago, incluso le enseñaba algunas cosas de las ciencias del futuro y ciertas fórmulas mágicas. 

Los años fueron pasando y el rey Uther murió sin que nadie le conociera descendencia. Los nobles acudieron a Merlín para encontrar al monarca sucesor. Merlín hizo aparecer sobre una roca una espada firmemente clavada a un yunque de hierro, con una leyenda que decía:
"Esta es la espada Excalibur. Quien consiga sacarla de este yunque, será rey de Inglaterra"
Los nobles probaron fortuna pero, a pesar de todos sus esfuerzos, no consiguieron mover la espada ni un milímetro. Arturo y Kay, que eran ya dos apuestos muchachos, habían ido a la ciudad para asistir a un torneo en el que Kay pensaba participar.

Cuando ya se aproximaba la hora, Arturo se dio cuenta de que había olvidado la espada de Kay en la posada. Salió corriendo a toda velocidad, pero cuando llegó allí, la puerta estaba cerrada.
Arturo no sabía qué hacer. Sin espada, Kay no podría participar en el torneo. En su desesperación, miró alrededor y descubrió la espada Excalibur. Acercándose a la roca, tiró del arma. En ese momento un rayo de luz blanca descendió sobre él y Arturo extrajo la espada sin encontrar la menor resistencia. Corrió hasta Kay y se la ofreció. Kay se extrañó al ver que no era su espada.
Arturo le explicó lo ocurrido. Kay vio la inscripción de "Excalibur" en la espada y se lo hizo saber a su padre. Éste ordenó a Arturo que la volviera a colocar en su lugar. Todos los nobles intentaron sacarla de nuevo, pero ninguno lo consiguió. Entonces Arturo tomó la empuñadura entre sus manos. Sobre su cabeza volvió  a descender un rayo de luz blanca y Arturo extrajo la espada sin el menor esfuerzo.

Todos admitieron que aquel muchachito sin ningún título conocido debía llevar la corona de Inglaterra, y desfilaron ante su trono, jurándole fidelidad. Merlín, pensando que Arturo ya no le necesitaba, se retiró a su morada.

Pero no había transcurrido mucho tiempo cuando algunos nobles se alzaron en armas contra el rey Arturo. Merlín proclamó que Arturo era hijo del rey Uther, por lo que era rey legítimo. Pero los nobles siguieron en guerra hasta que, al fin, fueron derrotados gracias al valor de Arturo, ayudado por la magia de Merlín.
Para evitar que lo ocurrido volviera a repetirse, Arturo creó la Tabla Redonda, que estaba formada por todos los nobles leales al reino. Luego se casó con la princesa Ginebra, a lo que siguieron años de prosperidad y felicidad tanto para Inglaterra como para Arturo.
"Ya puedes seguir reinando sin necesidad de mis consejos -le dijo Merlín a Arturo-. Continúa siendo un rey justo y el futuro hablará de ti"
                                                                                   FIN 

DECAMERÓN, DE BOCCACCIO

En esta entrada, subimos los cuentos que hemos leído en clase este trimestre; cuando esté completa, realizaremos las exposiciones.

• FRAY CEBOLLA
• EL MARQUÉS DE SALUZZO
• ANDREUCCIO DE PERUSA
• TOFANO Y SU MUJER
• BRUNO, BUFFALMACO Y EL CERDO DE CALANDRINO (1ª parte del documento)
• EL REY PEDRO Y LA ENFERMA LISA (2ª parte del documento)
• LODOVICO Y BEATRICE
• SALADINO
• DOÑA FRANCESCA

TEMA 2

Ya tenemos calentito, recién salido del horno, el resumen del tema 2, preparado para que lo imprimáis, lo guardéis y NO LO ARCHIVÉIS. Os resultará más fácil aprenderlo al final si lo vais leyendo y repasándolo.

Aquí os lo dejo:

resumen del TEMA 2

ARTURO, REY DE LOS BRETONES

Para que os riáis, aquí os cuelgo un video de la película El rey Arturo y los caballeros de la mesa cuadrada.

LAS MIL Y UNA NOCHES (introducción)

Chica, pinchad el siguiente link; en él aparecen la explicación de la locura del rey y el edicto que él promulga como venganza.

VÍDEO

Lo veremos en clase el miércoles, y lo comentaremos.

FECHAS IMPORTANTES...

Aquí apuntamos los días que hemos fijado para pruebas y exámenes:

• 28 DE OCTUBRE: examen de los temas 1 y 2
• 5 DE NOVIEMBRE: fecha máxima de entrega del DECAMERON
• 8 DE NOVIEMBRE: exposiciones orales de los cuentos
• 2 DE DICIEMBRE: examen de los temas 3 y 4

CONTENIDOS RESUMIDOS DE LA UNIDAD 1: LITERATURA ANTIGUA

Aquí os cuelgo el resumen que hemos elaborado entre todas.

Ya tenéis la mitad de la materia para el primer examen. De todas formas, seguid trabajando en casa El Decamerón, y no dudéis en mandarme los documentos sobre el libro que hemos acordado en clase; cuanto antes, mejor.

Aquí os pongo un fragmento de la peli La vida de Brian, de los Monty Python: espero que os riáis un rato.

GAZAPOS EN GLADIATOR

En el minuto 0:15 sale un hombre con pantalones vaqueros, en 0:31 un Cámarógrafo y en el 0:50 una bombona de gas comprimido.

CURIOSIDADES DEL MUNDO ROMANO

- No existía una palabra para definir la homosexualidad, solo se preguntaba si se prefería una mujer o un hombre

- Los romanos, hombres y mujeres, utilizaban pelucas (capillamentum) o se pintaban las zonas calvas

- Cuando una novia se disponía a atravesar el umbral de la casa del novio, adornado con una alfombra de ramas, esta era levantada por el novio, en recuerdo al rapto de las sabinas

- Las mujeres romanas consideraban bello que las cejas estuvieran unidas sobre su nariz; para conseguir tal efecto utilizan una mezcla de huevos de hormiga machacados con moscas secas

- Popea (esposa de Nerón) en todos sus viajes se hacía seguir por un rebaño de trescientas burras que, cada mañana, eran ordeñadas y así podía llenar su bañera de plata para su hidratante baño matutino.

- Popea inventó la mascarilla: era una mezcla de pasta y leche de burra (tectorium) que se aplicaba sobre el cutis y se dejaba toda una noche (para las arrugas utilizaban una mascarilla compuesta de arroz y harina de haba).

- Para perfumar a su señora, una esclava se llenaba de perfume la boca y lo pulverizaba sobre su ama

 - La ropa interior no existía como tal: las romanas cuando tenían frío, abrigaban sus piernas con unas vendas. Algunas para sujetar y realzar el pecho utilizaban las mamillare o fascia pectoralis (especie de faja de tejido fino). Otras llevaban el strophium, cinta de cuero suave que sostenía el pecho. Las mujeres de la alta sociedad o ricas utilizaban una especie de redecilla realizada con hilos de oro o plata para sujetar los pechos en las grandes ocasiones, los pezones o areolas eran pintadas con tonos dorados, plateados o rojizos

- Los pantalones eran considerados una prenda de bárbaros, pero curiosamente durante las guerras en la Hispania los romanos adoptaron de los celtiberos las braccae (pantalones cortos).

EL DECAMERÓN

Vamos a trabajar el primer libro de lectura en el aula. Hoy, las que faltáis por añadir vuestra parte del primer tema, vais a terminarlo. Además, hay que terminar el resumen de la lección que comenzasteis ayer, y comenzar con la lectura; veis que las cinco tenéis tarea que repartiros.

MANOS A LA OBRA (literaria, claro)

TRABAJO EN GRUPO

Hoy, jueves, vamos a dedicar la clase a hacer una recopilación del tema. Cada una tenéis la tarea asignada, un trabajo de investigación que completaremos con el esquema de la unidad Literatura antigua.

A continuación, os apunto una relación de algunas páginas que podéis visitar para sacar información:

Literatura hindú (información general: periodos)
Panchatantra (también, hay muchas imágenes y videos que podéis ver)
Teatro griego (tragedia y comedia)
Teatro romano (información de autores+enlaces)

Nos encargamos de investigar los siguientes puntos:

ADRIANA: vídeo de dioses griegos
MARÍA: lírica griega
ANDREA: tragedia griega (información sobre los tres autores: Eurípides, Sófocles y Esquilo)
AMAIA: La Ilíada y la Odisea, de Homero
UXÚA: Panchatantra

Además, os pongo el siguiente video que habla de los comienzo del teatro griego:

Soy Uxua, y me he encargado de buscar información sobre el Panchatantra.

La 1° obra en la cual aparece el género de la fábula es el Panchatantra. Esta obra consta de 5 volúmenes y se atribuye al poeta Vidpai. En ésta obra encontramos fábulas procedentes de todas las regiones por lo que se supone que la obra no fue escrita por un solo autor. Los protagonistas de estas sencillas narraciones suelen ser animales que en ocasiones alternan con seres humanos. Su finalidad era aconsejar y dar normas para la vida diaria por lo tanto su objetivo era el de enseñar deleitando.

Esta obra del Panchatantra data aproximadamente del s. V y en el s. XII D.C. un poeta hizo una selección de las mejores fábulas del Panchatantra y le dio el nombre de Hipotedesa.

Posteriormente este volumen se tradujo al árabe y al persa y se le dio el nombre de Calila e Dimna y en el s. XIII el rey Alfonso X el sabio ordenó que se tradujera al castellano en la escuela de traductores de Toledo y conservó el nombre de Calila e Dimna.

La fábula en la India dio más tarde origen al género del cuento con una narración bastante popular en oriente la cual se conoce con el nombre de las 70 narraciones de un Papagayo. En dicha obra se nos presenta la historia de una mujer a quien su marido tiene que dejar para ir a combatir por su patria.

(portada del Kama-sutra)

Él permanece alejado de ella 70 días mismos en que el Papagayo le relata una especie de cuento cada día y dichas narraciones están consideradas como la iniciación del género del cuento.

Soy Adriana, y he encontrado un vídeo sobre los dioses griegos. Es interesante porque plasma perfectamente el corpus de los más relevantes.

Soy María, y os voy a presentar un texto que habla de lo que Píndaro opinaba sobre la inspiración en las Musas en la lírica griega.

"Ciegos son los pensamientos del hombre", dice Píndaro, "cuando busca el camino con ingenios del intelecto sin las Musas". Pero si uno, continuando el sentido del poeta griego, se deja conducir por las Musas, es decir, por la voz que sale sonando de la esencia misma de las cosas, entonces las palabras son inspiradas no solamente por lo vívido y por lo experimentado, sino lo mismo como lo cantado por la Musa: la manifestación del mundo y de lo divino. El, como dice Píndaro, ha mostrado al carro de la Musa y puede llamar a ella su madre y a sí mismo, su compañero, acólito o profeta. Porque lo que él habla no es una mera tentativa de expresar en palabras algo que lo ha conmovido. Es el llamado espectral desde lo más profundo del mismo ser: El fenómeno originario de la estructura tonal de la verdad, que en su lengua ha llegado a ser habla perceptible.

Amaia se ha ocupado de buscar detalles de las obras de Homero; aquí están.

Rapsoda de gran talento,

un homenaje te rendimos,

poco sería un monumento,

con laureles de oro venimos.

Obras tan magistrales,

con qué fervor difundías,

hexámetros ancestrales,

grandilocuente cundías.

Paradigma es La Iliada,

con Aquiles en palestra,

por la muerte anunciada,

de su amigo en siniestra.

Héctor fue el verdugo,

por tanto el responsable,

imponiendo el pélida yugo,

dando muerte indispensable.

A su lado La Odisea,

confabulando los de Troya,

el conflicto no escasea,

iniciando la otra joya.

Ulises de Itaca, el rey,

contra iliones fue a pelear,

pero al regreso con su grey,

los dioses lo van a pasear.

Calipso por siete inviernos,

le retiene de su destino,

y al final de sus infiernos,

vuelve a su hogar con tino.

Digno de alabanza,

y recuerdo solemne,

a Homero por labranza,

de jónico perenne.

Andrea ha realizado el siguiente estudio sobre Sófocles, Esquilo y Eurípides, en la tragedia griega:

SÓFOCLES

Nació en Colono en el año 497 a.C. Constantemente triunfaba en el teatro, a los 28 años de edad venció a Esquilo en un concurso y se dice que esto afectó tanto al trágico Esquilo que se retiró a Gela donde poco después moriría.

Participó activamente en la vida social de la Atenas de Pericles, fue joven atleta en su juventud y honrado anciano en la senectud, llegaría a ser gobernante de Atenas y mando del ejército en Samos. Se casó y tuvo hijos y mantuvo relaciones extramaritales de diversa índole. Murió en 406.

De las ciento veinte o ciento treinta obras que Sófocles escribió y representó en la Atenas de Pericles, sólo siete nos han llegado.

SÓFOCLES HABLA

- Siempre se repite la misma historia: cada individuo no piensa más que en sí mismo.

- Noble cosa es, aun para un anciano, el aprender.

- Quien no haya sufrido lo que yo, que no me dé consejos.

- El que prescinde de un amigo es como el que prescinde de su vida.

- La alegría más grande es la inesperada.

-Un Estado donde queden impunes la insolencia y la libertad de hacerlo todo, termina por hundirse en el abismo.

-Una mentira nunca vive hasta hacerse vieja.

EURIPIDES
Eurípides debió de haber nacido entre los años 484 - 480 en Salamina. Fue hijo de un comerciante acomodado y de una mujer noble, aunque muchos comediógrafos, al burlarse de él, pregonaran que su madre fue verdulera. Poco se sabe de él, pasó la mayor parte de su vida escribiendo teatro, lejos de todo cargo político. Fue contemporáneo de Sófocles, y muy niño como para conocer a Esquilo. Murió en 406 a.C. en la corte de Arquelao en Pela de Macedonia. Sófocles honró su muerte dirigiendo vestido de luto los coros de Atenas. En su tumba pueden leerse estos versos: "Tumba de Eurípides es Grecia entera; sus huesos guarda la tierra de Macedonia, en la cual recibió el fin de su vida. Su patria fue Atenas, Hélade de Hélade. Después de que mucho a las Musas sirvió, de muchos también la alabanza disfruta"
Eurípides debió escribir cerca de 75 tragedias, de algunas de ellas tenemos noticia de sus títulos e incluso de algunos fragmentos, pero el hecho es que sólo se han conservado 18 de las que podemos clamar la autoría por parte de Eurípides.

FRASES CÉLEBRES DE EURÍPIDES
-"Si pudiéramos ser jóvenes dos veces y dos veces viejos, corregiríamos todos nuestros errores."
-"La juventud es la mejor época para ser rico y la mejor época para ser pobre."
-"No hay nada más querido para un padre anciano que una hija."
-"¡Oh, bálsamo precioso del sueño, alivio de los males, cómo te agradezco que acudas a mí en los momentos de necesidad!"
-"El oro y la prosperidad alejan a los mortales de la moderación y los arrastran a los excesos de un injusto poder."
-"Lo esperado no sucede, es lo inesperado lo que acontece"

ESQUILO
Dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de esta ciudad. En cuanto predecesor de Sófocles y de Eurípides, es el fundador de la tragedia griega. Combatió contra los persas en Maratón, el 490 a.C., en Salamina, el 480 a.C., y posiblemente, en Platea, el año siguiente. Hizo al menos dos viajes, puede que tres, a Sicilia, y allí murió, en Gela, durante su última visita. Posteriormente se erigiría en este lugar un monumento en memoria suya. Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus tragedias, representadas por primera vez el 500 a.C., se ofrecían como trilogías, o grupos de tres, unidas habitualmente por un asunto común, y cada trilogía venía seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la que intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros). Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han sobrevivido siete. La más antigua Las suplicantes, un drama con poca acción pero con muchas canciones corales de gran belleza; se cree que es la primera obra de una trilogía sobre el matrimonio de las cincuenta hijas de Dánao, que incluía las obras Los egipcios y Las danaides. Los persas, presentada el 472 a.C., es una tragedia histórica sobre la batalla de Salamina, y la acción tiene lugar en Persia, en la corte de la madre del rey Jerjes I.

FRASES CÉLEBRES DE ESQUILO-"La mejor salud tiene un límite: la enfermedad le anda ron dando siempre."
-"Pocos hombres tienen la fuerza de carácter suficiente para alegrarse del éxito de un amigo sin sentir cierta envidia."
-"La mejor salud tiene un límite: la enfermedad le anda ron dando siempre."
-"Es una gran felicidad ver a nuestros hijos alrededor de nosotros; pero de esta buena fortuna nacen las mayores amarguras del hombre."
-"La memoria es la madre de toda sabiduría."
-"No es sabio el que sabe muchas cosas, sino el que sabe cosas útiles."

¿SABÍAIS QUE...

... los actores del teatro griego sólo eran varones y según la clase de personaje que interpretaban vestían de diferentes colores?

Eran siempre varones, hombres o niños, y las mujeres sólo podían asistir como espectadoras. Los actores griegos acostumbraban a llevar una máscara, una peluca, túnica negra para personajes tristes, colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo, y sólo en la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la superioridad (héroes y dioses) ante los demás actores que aparecían en el escenario.

¿SABÍAIS QUE...

hay varias versiones de por qué los artistas tienen la costumbre de desearse suerte con la expresión “mucha mierda”?

Esto os prometí en clase que os lo iba a contar por aquí; atentas, allí va.

Según la versión más extendida, su origen se sitúa entre los siglos XVI y XVII, época dorada del teatro en la que los ricos acudían al espectáculo en carrozas tiradas por caballos. Cuanto más público pudiente acudía, más excrementos quedaban a la puerta del teatro y, lo más importante, más monedas recaudaban los artistas.

Otra versión, en cambio, afirma que el origen de decir «mierda» o «mucha mierda» es que, en la Edad Media, los artistas iban con sus carromatos por los pueblos. Cuando llegaban a uno, si había mucho estiércol a la entrada, calculando la extensión del mismo, eso quería decir que en aquel momento había un mercado, feria u otro acto y por eso entraban, hacían su espectáculo y se iban. Cuando se encontraban con otros artistas, se deseaban entre ellos algo así como «¡Que tengas mucha mierda en el próximo pueblo!»

Toma de contacto

Esta asignatura va a consistir en un acercamiento a la literatura universal de forma entretenida, pero sobre todo, provechosa.

El plan de trabajo que tengo preparado para este curso sería el siguiente:

- trabajo con el libro de texto para explicar y estudiar la teoría que en él se expone

- lectura de fragmentos de obras reconocidas de la literatura universal (Lecturas guidas)

- trabajo en grupo de las citadas lecturas, siguiendo un guión para su elaboración

- trabajo individual de un tema/libro que se concretará en el aula

Este blog va a ser el diario personal de nuestra clase, donde vamos a poder ver vídeos, visitar enlaces interesantes, dar a conocer nuestros trabajos al ciberespacio y conocer los aspectos más interesantes y curiosos relacionados con la literatura universal en todo momento.

Cuento con vosotras para realizarlo, así que MANOS A LA OBRA.